I´ll Be Your Baby Tonight

Será porque estamos en verano que me viene a la mente el reggae, concretamente el reggae pop de los 80s. Por entonces Marley ya había muerto, y el reggae había salido de Jamaica y se había metido en las listas del pop y del rock, gracias a Johny Nash (I Can See Clearly Now), Paul Simon (Mother & Child Reunion), o Eric Clapton versionando al propio Marley (I Shot The Sheriff), y había influenciado a muchísimos artistas, sin ir más lejos a The Police.   

Pero en los 80s hubo una especie de boom del reagge pop británico, y el máximo exponente fueron los UB40. Casi todos sus temas, al menos los más conocidos, son versiones y no dejan de sonar hoy en día. Red Red Wine (Neil Diamond), The Way You Do The Things You Do (The Temptations), I Got You Babe (Sony&Cher) con Chrissie Hynde, I Can´t Help Falling in Love  (Elvis Presley)... Las mires por donde las mires, y les tengas más o menos manía por la de veces que las repiten en la radio, son grandes versiones. La primera es un claro ejemplo de cómo superar al original, el tema de Neil Diamond había pasado casi desapercibido y UB40 la convirtieron en éxito mundial. Y la versión del Falling in Love de Elvis creo que merecería un post entero para ella sola. 

Pero hoy me quiero fijar en dos que están entre mis favoritas y afortunadamente suenan algo menos en las radio fórmulas: Kingston Town tiene una delicadeza única, genera nostalgia, paz y buen rollo instantáneos (sin necesidad de fumar nada:)) y la especial voz de Ali Campbell suena perfecta. Como se puede ver en el mismo vídeo, versiona un tema de Lord Creator, cantante de la escena Jamaicana en los 60s.

Versión. Kingston Town, UB40 (1989)

Original. Kingston Town, Lord Creator (1970)

La segunda es la versión de Dylan que hicieron junto al grandísimo Robert Palmer I`ll Be Your Baby Tonight. Para ser exactos es una versión de Palmer ft. UB40 y no al revés. Arriesgado pero afortunado, el llevar a Dylan a este tempo.  

Versión. I´ll Be Your Baby Tonight, Robert Palmer ft. UB40 (1990) 

Original. I´ll Be Your Baby Tonight. Bob Dylan ( 1967)

Wild World

Cat Stevens!

Es jueves, 2 de la mañana. Mis amigos A, F y yo hemos salido a cenar y ahora estamos tomando una copa en un local medio vacío. Suena Bonnie Tyler, "wow, Bonnie Tyler", dice F, "qué raro para este sitio, no?", el estilo del lugar parece ir más con el reggaeton y similares (el por qué estamos nosotros allí ya es otra historia). Le siguen Kansas, Bob Dylan, ...selección musical irreprochable, si no fuera porque no es lo que esperamos escuchar en ese momento. Necesitamos algo más animado que nos convenza de no irnos a dormir porque mañana trabajamos. Nos entra primero la nostalgia y luego el sopor. La situación empieza a ser tan desesperada que incluso el reggaeton parece una buena opción. Y como ilustrando aquello de "cuidado con lo que deseas, no vaya a hacerse realidad", de pronto y sin solución de continuidad suena El Taxi de Osmani García ft Pitbull. Tras analizar detenidamente la letra de este hit, la conversación retorna a la canción anterior: Wild World. F nos cuenta que este tema versionado por Mr Big le influyó de una manera brutal en su gusto por la música y por tocar la guitarra. Es lógico teniendo en cuenta que esa versión es del 93 y F de los 80, con lo que le pilló de lleno en esa etapa en la que lo que escuchas te deja poso. Nos cuenta también que Mr Big era un supergrupo, es decir, un grupo cuyos miembros ya habían tenido éxito como solistas o parte de otras bandas. Yo no sabía mucho de ellos aparte de los recuerdos noventeros de este tema y de la archiconocida To Be With You. Sin embargo, la que había sonado no era la versión de Mr Big sino la original, y en ese momento nos sobrevino el típico lapsus ¿de quién era la original? ¿a quién correspondía aquella voz tan familiar?. No hubo manera, pero yo lo recordé un rato después de camino a casa.
 

Cat Stevens!

(Yusuf Islam ahora...). El caso es que podría no haber sido Cat Stevens, porque hay muchas versiones aparte de la de Mr Big, y de hecho quien primero hizo famoso el tema (aunque Stevens es el compositor) fue el jamaicano Jimmy Cliff. Sólo unos meses después Stevens la incluiría en su propio álbum Tea for the Tillerman. Algunos incluso recordamos (aunque sea ahora al mirar en youtube) otra versión en plan reggae en los 80s, concretamente Maxi Priest en el 88 (por ahí la tengo, grabada en una de mis cintas vhs de videoclips!). 

La versión de Mr Big para muchos supera a la original y es quizá la más reconocible. Seguramente para los nacidos en los 70s u 80s es la más escuchada. Yo personalmente le cogí algo de manía por ese motivo, puro desgaste radioformulero. 

Quien me ha venido a la mente ahora mientras escuchaba es James Blunt. Hay algo en la voz y en la forma de cantar tan similar a Cat Stevens que éste tiene que ser por fuerza una de sus referencias. Leo ahora que Blunt cantó este tema en el 2007 en Wembley en un concierto benéfico, así que no voy desencaminada. Francamente, no me gusta este directo, me parece una actuación desafortunada, con voz chillona y forzada. Y eso que defiendo a James Blunt cuando le tachan de sensiblón o cursi, me gusta su música, especialmente apropiada para momentos de bajón ;) pero aquí no me convence.

Versión. Mr Big, 1993   

Original. Cat Stevens, 1970

Blurred Lines

Te guste el tipo de música que te guste, será muy difícil que no hayas escuchado Blurred Lines de Robin Thicke. Y también será difícil que te haya resultado indiferente, aunque solo sea por la cantidad de veces que se ha radiado en los últimos meses, o por su letra, o por su vídeo (versión explícita) ... Puede que te guste o que la odies, pero probablemente se te pegará como un chicle sin poder evitarlo...y sin querer confesarlo.  

Ayer estaba escuchando un programa de clásicos (Classic Box en M80) y pusieron un tema de Marvin Gaye que no me sonaba haber escuchado nunca (no era de los más famosos y habituales en la radio: Sexual Healing, I Heard it Through the Grapevine, Aint no Mountain High, ...) Se trataba de Got to Give it Up, y empecé a prestar más atención cuando noté que ese ritmo y esos grititos era todo tan ... Blurred Lines?!!. 

Era más que obvio que lo que estaba escuchando era la inspiración de Blurred lines, aunque también era evidente que no se trataba de la misma canción. Pero al fin comprendía por qué había algo en Blurred Lines que sonaba clásico y molón. Busqué en internet a ver qué se decía de las similitudes y efectivamente hay una demanda de la familia de Gaye contra Thicke y la discográfica por plagio e infracción del copyright. Es cierto que el sonido es muy similar, y coinciden muchos elementos. Los mismos responsables del éxito actual coinciden en que querían evocar esa época, el "groove" de aquellas canciones. Pero al mismo tiempo los temas no tienen coincidencia en la melodía o armonía, ni mucho menos en la letra. ¿Se puede considerar eso una infracción de copyright? Dónde está el límite? Hasta qué punto Gaye es dueño de un estilo? Es justo que Thicke gane tanto dinero gracias al trabajo previo de otro? Es justo que pague royalties a la familia Gaye sólo porque el "feel" o el ritmo sea similar? Veremos en qué termina la demanda, parece un caso complejo. 

La parte buena de todo esto es que muchos conoceremos mejor a Marvin Gaye, y quizá algunos lo descubrirán por primera vez. Y constataremos que Thicke ha sido oportuno al rescatar y actualizar ese sonido, pero que en estilo se queda bastante, pero bastante, lejos del Príncipe del Soul. 

La segunda parte buena es descubrir a Pharrell, cointérprete y coproductor aquí, pero además voz en el Get Lucky de Daft Punk (cosa de la que yo no tenía ni idea) y nominado al oscar por su canción Happy, llena de buenas vibraciones, de la BSO de Gru, Mi Villano Favorito.

Parecido razonable. Blurred Lines, Robin Thicke (2013)

Original. Got to Give it Up, Marvin Gaye (1977)

Por cierto hay una versión en directo de Got to Give it Up por parte de Justin Timberlake. Pero en esta ocasión ¿es mi impresión o desafina un poco con el falsete?

You know you did, you know you did, you know you did...

Sigo con la racha música-cine: en American Hustle, el director David O.Russell utiliza unos cuantos éxitos musicales, en este caso de los 70s en los que transcurre la acción, para potenciar algunas escenas. Un recurso muy utilizado en cine, pero que sólo funciona realmente bien si el director tiene talento y buen gusto musical para hacer la simbiosis entre el mood de la escena y el de la canción (véase Tarantino). En esta peli yo me quedo con el momento disco, sonando I feel love de Donna Summer y con ese Bradley Cooper con total look Tony Manero, escena que hace un poco de despertador cuando el ritmo empezaba a decaer. La película no está mal pero creo que se queda a medio camino de muchas partes: por momentos no lo suficientemente seria o dura, por momentos no lo suficientemente cómica, por momentos aburrida y por momentos brillante... no sabes muy bien a qué atenerte. Christian Bale borda su personaje, mientras que el resto se quedan un poco en caricaturas...  

Pero nuevamente: esto no es un blog de cine!, así que vuelvo a las escenas musicales. Hay una muy absurda que no es fácil saber a qué viene, pero que tiene su gracia, con Jennifer Lawrence volviéndose loca en guantes de fregar cantando Live and let Die. Al verla recordé que no había escrito aún sobre Guns N' Roses en este blog, ¿cómo era esto posible?. 

Live and let Die es uno de los mejores y más conocidos temas Bond. Compuesta por Paul McCartney para la peli homónima del 73, suena totalmente 007, pero al mismo tiempo totalmente McCartney (y eso que se sale un poco de su estilo habitual), al escucharla ahora me recuerda mucho a otras canciones suyas de esos años como Pipes of Peace o Band on the Run. Sin embargo, van los Guns N' Roses 18 años después (en Use Your Illusion I) y hacen una versión que la supera en éxito y que casi te hace olvidar al autor (incluso a los que tenemos a Paul como Beatle favorito:)). GNR demostraron que eran expertos en hacer versiones de las buenas, versiones arriesgadas, llevadas a su terreno pero al mismo tiempo respetando el original. A su Live and let Die poco le separa del original, pero la guitarra de Slash y la particular voz de Axl le dan una fuerza que le va muy bien al tema y lo potencia, igual que potencia ese mensaje de pérdida de la ingenuidad de la juventud que tiene la letra. 

When you were young 

And your heart was an open book 

You used to say live and let live

You know you did 

You know you did

You know you did 

But in this ever changing world

In which we´re livin'

Makes you give in and cry

Say live and let die
Live and let die

Versión. Live and let Die. Guns N' Roses (1991) 

Original. Live and let Die. Wings (1973)

Necesitaría otras dos o tres entradas de blog para hablar de otras versiones de los GNR, pero quizá no las escriba, porque ¿qué voy a decir de Knockin' on Heaven's Door?. Resulta difícil ser objetiva con temas como este que, por el momento de tu vida en que llegaron, has escuchado muchas más veces que la versión original. Y más aún si se convierten en definitivamente inolvidables en el concierto tributo a Freddy Mercury de Wembley en el 92. Por cierto, Bob Dylan compuso este tema para otra peli, Pat Garret y Billy the Kid, también en el año 1973. 

Versión. Knockin' on Heaven`s Door. Guns N' Roses (1991)

Original. Knockin' on Heaven's Door. Bob Dylan (1973)

Me apuntan por aquí que también hay una buena versión en plan reggae de Eric Clapton. 

Más tarde los GNR harían un álbum entero de covers, el Spaguetti Incident, donde estaba Since I don´t have You, con la que versionaban a un grupo de doowop de los 50s, los Skyliners. Curioso para una banda de hard rock, no?. 

Y luego, en el 94, llegaría Simpathy for the Devil de los Stones, para la peli Entrevista con el Vampiro (y volvemos a terminar con cine), que es lo último que hicieron juntos, como si ya no fueran capaces de escribir algo nuevo pero sí capaces de seguir haciendo versiones redondas. 

Así que ¡chapeu!, todas estas versiones están en sus Greatest Hits, encajando a la perfección con los temas escritos por ellos mismos y saliendo más que airosas en el enfrentamiento-homenaje a gente de la talla de Dylan o los Stones.   

Versión. Simpathy for the Devil. Guns N' Roses (1994)

Original. Simpathy fot the Devil. The Rolling Stones (1968)

Selfish Jean

Es curioso, la cantidad de tiempo que se puede estar escuchando varias canciones sin darse cuenta de la conexión entre ellas!. A mí me ocurrió con estas, y eso que son todo un clásico de los parecidos...un ejemplo perfecto para ilustrar ese tipo de similitudes que te pueden hacer saltar de una canción a otra, cada vez más atrás en el tiempo, como si formaran parte de una cadena. Unidas en este caso por un ritmo de batería y la capacidad de subir el ánimo a cualquiera.

Voy a empezar por la más moderna y seguramente menos conocida de todas: una de mis canciones preferidas de la banda escocesa Travis, Selfish Jean. Comienza con una batería inicial apabullante, y he tardado años en caer en que es directamente un sample de Lust for Life, de Iggy Pop (por ejemplo inolvidable en el inicio de la peli Trainspotting). Claro que aparte de ese sample las canciones no se parecen mucho más, y yo personalmente tengo debilidad por Travis.    

Parecido razonable. Selfish Jean, Travis (2007)

 

Parecido razonable. Lust for Life, Iggy Pop (1977)

Por otro lado Are you gonna be my girl, el temazo de los australianos Jet que suena a clásico nada más escucharlo, también remite a Lust for life, y seguro que a más cosas que no se me ocurren ahora.   

Parecido razonable. Are you gonna be my girl, Jet (2003)

  

 ...Aunque si preguntáramos a Jet dirían que no es a Iggy Pop precisamente a quien querían parecerse. Porque en realidad al escuchar el comienzo de Lust for life es difícil evitar tararear esto:   

I need love, love
Ooh, ease my mind
And I need to find time
Someone to call mine

Y es que ahí está el origen: You can´t hurry love, que a mi mente viene primero en la versión de Phill Collins, porque fue quien convirtió este tema en un exitazo en los 80s cuando yo era peque. Gran versión y genial vídeo con lo sencillo que es, grandes primeros 7 segundos :))). El original es de las Supremes, así que, como en otros posts anteriores, después de encadenar varias canciones vuelvo a acabar en la Motown. 

Versión. You can´t hurry love, Phil Collins (1982) 

 Original. You can´t hurry love, The Supremes (1966) 

   

Y podríamos seguir...el riff de guitarra de  Touch Me, de The Doors (1968), o la base rítmica de Maneater, de Hall&Oates... o el tema Town Called Malice de The Jam (1982)... 

Easy

Hoy he caído accidentalmente en este video, o más bien Youtube me lo ha sugerido por medio de una de esas recomendaciones personalizadas que dan un poco de yuyu porque no sabes exactamente en qué se basan. El caso es que he leído "Jake Gyllenhaal singing" y he clicado...

Es un fragmento de la película End Of Watch (en España Sin Tregua). La verdad es que no he visto la peli, no se qué tal será, pero el vídeo me ha hecho sonreír por la frescura y buen rollo que transmite. Parece mentira que la actriz (Anna Kendrick) sea la misma que hacía de amiga de Bella en Crepúsculo... Me ha generado curiosidad la canción que cantaban, porque me sonaba familiar y desconocida al mismo tiempo, y he visto que es un tema R&B, de un rapero al que obviamente no conozco, Cam'ron. La canción tiene su gracia, pero lo que ocurre es que utiliza un sample de otra que sí que conozco mucho (y cualquiera): Easy, de los Commodores, con Lionel Richie al frente. Aunque para ser exactos, en mi caso conocí primero la versión que hicieron Faith no More en el 92, y también es la que más suele sonar por la radio. Es una de esas versiones que de alguna manera eclipsó a la original pero lo hizo precisamente por la calidad de la original, porque no aporta grandes variaciones.  

Sample. Hey Ma. Cam'ron feat. Juelz Santana (2002) 

Versión. Easy. Faith No More (1992) 

Original. Easy. Commodores (1977)

Your Song

No se si las interpretaciones en programas como Operación Triunfo o Factor X pueden considerarse versiones o no. Tampoco se por qué tanta gente critica estos programas. Yo reconozco que he seguido unas cuantas ediciones de OT y creo que sólo el hecho de poder ver música en directo en televisión ya es un lujo y que en ocasiones de estos programas salen buenas actuaciones (es indudable que los concursantes pasan un casting muy exigente y por tanto, aunque sean aficionados, o bien son buenas voces o bien tienen algún tipo de talento escénico). El hecho de que canten temas de otros tampoco les quita mérito, no todo en esta vida es componer y crear, la interpretación tiene su valor propio, de hecho ya les gustaría a muchos profesionales cantar en directo tan bien como lo pueden hacer algunos de estos concursantes. Lo que también es verdad es que, por cada buena interpretación probablemente hay que aguantar un par de destrozos y tres o cuatro burdas imitaciones de un original. Y luego están esas ocasiones en las que se juntan unos arreglos trabajados y un cantante con estilo o voz muy personales y entonces consiguen acercarse a lo que sería una versión con entidad propia. Recuerdo por ejemplo Escondidos (sí, Chenoa y Bisbal, qué pasa!), que probablemente superó a la original de Cristian Castro o al menos la hizo más conocida en España. 

No había visto nunca el programa El Número Uno, hasta ayer que haciendo zapping me llamó la atención la actuación de un chaval con pajarita que luego resultó ser el ganador. Ciertamente les daba cien vueltas a los otros dos finalistas, que no se cómo cantarían en programas anteriores, pero ayer yo solo les escuchaba chillar y desafinar. Raúl cantó ni más ni menos que Your Song, con una voz preciosa, un estilo personal, sabiendo lo que hacía musicalmente y consiguiendo transmitir y emocionar. Los tres peros: sus gafas retro (o quizá no?), el nivel de inglés y...que detrás de lo que parecía originalidad lo que había era una imitación de la versión que a su vez hizo la cantautora inglesa Ellie Goulding en 2010.  Seguro que a Raúl se le puede perdonar si tenemos en cuenta que tiene 19 añitos y que después cantó Temblando de los Hombres G, y conseguir poner los pelos de punta versionando a Hombres G  ya tiene suficiente mérito :) 

Versión. Raúl Gómez (El Número Uno, 2013)

Versión. Ellie Goulding (2010) 

Realities musicales aparte, es que Your Song es una canción casi perfecta, con una letra casi perfecta en su simplicidad...

It's a little bit funny, this feeling inside

Im not one of those who can easily hide

I don't have much money, but boy if I did

I'd buy a big house where we both could live 

...

And you can tell everybody this is your song

It may be quite simple but now that it's done 

I hope you don't mind I hope you don't mind that I put down in words

How wonderful life is while you're un the world 

Así que cualquier versión comparada con Elton John y un piano, casi molesta. A mí la original es la única que me sigue emocionando cada vez, como lo hizo cuando la pude ver en directo en Las Ventas hace un montón de años. 

A pesar de eso hay covers muy dignas, por ejemplo una de Harry Connick Jr. llevandosela a su mundo jazz y volviendola alegría y celebración (tengo pendiente una entrada sobre crooners) o la de Rod Stewart en el álbum Two Rooms que grabaron varios artistas como homenaje al tándem John-Taupin. 

Y luego está Ewan Mc Gregor, claro. Y aquí yo pierdo toda objetividad :)_, absolutamente perfecto y maravilloso en Moulin Rouge! junto al cantante de ópera Alessandro Saffina. 

Versión. Ewan Mc Gregor (Moulin Rouge! Soundtrack, 2001)

Original. Elton John (1970)

Given To Fly

Años 90, explosión del grunge, Seattle, Nirvana, la peli Singles (película por cierto bastante mala, cuyo mayor mérito fue su banda sonora y ser el origen de la idea de la serie Friends ¿qué habríamos hecho sin esta serie?)... El grunge cogía elementos del rock y del punk, distorsionaba las guitarras y añadía unas letras bastante pesimistas...el resultado era perfecto si tenías entre 15 y 25 años y sufrías existencialmente. Yo tenía temas del álbum Ten de Pearl Jam grabados por todas mis cintas, junto a Soundgarden, Stone Temple Pilots, The Smashing Pumpkins... Pero el sonido de Pearl Jam tenía muchas veces un punto...no se explicarlo ¿demasiado americano? que me echaba un poco para atrás y me cansaba. Así que les escuché con altibajos, y más tarde, después de Vitalogy, dejé de prestarles atención. Ellos mismos se empeñaron mucho en eso, en destruir su propia fama y que los que no fueran fans incondicionales no les escucharan: en cuanto les llegó el éxito se volvieron rebeldes con los medios (por ejemplo no grababan videos musicales). Pero es indiscutible que son de las bandas más importantes de los 90s. Ultimamente he vuelto a rescatarles, escuchando la banda sonora del documental sobre su 20 aniversario (Twenty), y curiosamente me gustan ahora bastante más que entonces. 

Como todo el mundo, tendrían sus influencias, y una muy clara está en el tema Given to Fly (Yield, 1998), uno de mis favoritos. No es una versión, pero digan lo que digan los fans de unos y otros, está claramente inspirada en Going to California, de los británicos Led Zeppelin. Banda influyente, sin duda, aunque también a su vez acusada muchas veces de plagio.  

Parecido razonable. Given To Fly, Pearl Jam (1998) 

Original. Going To California, Led Zeppelin (1971)

A Hard Rain's A-Gonna Fall

No hay duda de que buscando a los artistas más versionados podemos encontrar a los mejores, o como mínimo a los más influyentes. Si me ocupara de traer a este blog cada día una versión (publicada) de Bob Dylan, tendría para escribir durante más de un año. Concretamente 391 días...(lo he buscado: este tipo de datos nunca faltan en internet). Afortunadamente (para todos los que no seáis unos frikifans de Dylan) solo traigo aquí las que están en mi vida, y eso baja el número de manera considerable. 

A la canción de hoy le tengo especial cariño, y de hecho es la que me hizo inicialmente pensar en escribir este blog:  A Hard Rain's A-Gonna Fall.  La versión es de Edie Brickell, una cantautora estadounidense de cierta fama en los 80s con el grupo New Bohemians, y que luego se casó con Paul Simon (mal gusto musical no tenía). El tema se incluía en la banda sonora de la película Nacido el 4 de Julio, de Oliver Stone. La peli no mucho, pero la canción me gustó durante mucho tiempo sin saber siquiera que el tema original era de Bob Dylan. Y sin saber que la construyó sobre un patrón pregunta-respuesta de una balada tradicional británica (Lord Randall). La letra se puede interpretar de muchas maneras, pero no hay duda de que habla sobre la injusticia y el sufrimiento. La versión de Brickell, eso sí, se salta dos estrofas enteras de la original, se supone que para no hacerla interminable y facilitar su difusión, pero merece la pena leer la letra de inicio a fin. Así es como acaba:

Oh, what'll you do now, my blue-eyed son?
Oh, what'll you do now, my darling young one?

I'm a-goin' back out 'fore the rain starts a-fallin',
I'll walk to the depths of the deepest black forest,
Where the people are many and their hands are all empty,
Where the pellets of poison are flooding their waters,
Where the home in the valley meets the damp dirty prison,
Where the executioner's face is always well hidden,
Where hunger is ugly, where souls are forgotten,
Where black is the color, where none is the number,
And I'll tell it and think it and speak it and breathe it,
And reflect it from the mountain so all souls can see it,
Then I'll stand on the ocean until I start sinkin',
But I'll know my song well before I start singin',
And it's a hard, it's a hard, it's a hard, it's a hard,
It's a hard rain's a-gonna fall.

Versión. Edie Brickell (1989)

Original. Bob Dylan (1962). Aquí con George Harrison de anfitrión.

Otra versión, bastante más conocida que la de Brickell es la de Brian Ferry, incluida en un álbum todo de versiones (These Foolish Things) que sacó en solitario cuando aún era vocalista de Roxy Music. Ferry presenta el tema de una manera radicalmente distinta que tiene su punto, pero sigo prefiriendo la versión de Brickell. Más tarde Ferry grabaría todo un álbum de versiones de Dylan (Dylanesque, 2007).

Versión. Brian Ferry (1973)

Suspicious Minds

Fine Young Cannibals fue un grupo británico efímero: no duraron ni una década (del 84 al 92) y son conocidos solo por un par de éxitos (She Drives Me Crazy y Good Thing), incomprensiblemente porque eran buenos. Volví a ver hace poco el video de She Drives Me Crazy y me sigue pareciendo de los mejores que se han hecho (Minuto 2:27 te hace mover los pies aunque no quieras). El cantante, Roland Gift, tenía un estilo y una voz muy peculiares. 

Siempre tuve especial debilidad por la versión que hicieron del Suspicious Minds de Elvis y que incluyeron en su primer disco. Me gustó especialmente la versión en directo (no sé cómo en su momento pillé una emisión de este directo en Seattle por la radio y lo grabé, y ahora lo he encontrado en Youtube). Como curiosidad, en la versión del álbum los coros los hacía Jimmy Sommerville, el cantante de The Communards. Por supuesto, Elvis es Elvis, no voy a comparar, cada uno en su lugar, pero esta versión de FYCs en mi opinión tiene mucha clase. Hay por ahí otra versión de Robbie Williams que más parece una parodia que otra cosa.   

Por cierto, Elvis no fue el primero en cantar este tema, compuesto e interpretado (sin ningún éxito) por Mark James en 1956.

Versión. Fine Young Cannibals (1989) 

Versión. Elvis Presley (1969) 

Original. Mark James (1956)

Y ya que estamos con los FYC, en su segundo álbum, The Raw And The Cooked, incluyeron otra versión. Esta vez del temazo Ever Falling In Love? de una banda punk de los 70s, Buzzcocks.  Casi parecen canciones distintas!

Versión. FYC (1989)

Original. Buzzcoks (1978)

Creep

Hay canciones que son tan especiales y tienen tanto significado o traen tantos recuerdos que intentas escucharlas poco para no quemarlas. A veces no puedes evitar que las queme la radio por tí y te molesta cuando las pinchan. Creep es una de ellas. Y es que hay canciones que no deberían sonar, o mejor dicho, sólo deberían sonar cuando estas preparado para escucharlas. 

Es curioso porque en la radio británica pensaron algo parecido cuando se lanzó la canción en el 92 como single de Pablo Honey: la retiraron por demasiado depresiva. Así que pasó desapercibida, y no volvió a sonar allí hasta un año después cuando se relanzó movida por el éxito que había tenido primero en Israel y luego en otros países (España entre ellos) antes incluso que en EEUU . 

Los mismos Radiohead se rebelaron contra ella al inicio (esos estallidos de guitarra que suenan antes del estribillo fueron un intento de sabotaje del guitarrista por lo lenta que era) y más tarde también, dejando de tocarla en sus conciertos, no sólo por la chamusquina del éxito sino también porque evolucionaron a otro estilo más experimental y menos grunge donde Creep ya no encajaba muy bien. A mí también me cuesta escucharla  tras cualquiera de OK Computer o Kid A: no pega.

Yo nunca había reparado en el parecido con la canción The Air That I Breathe, de The Hollies, pero es tan obvio que Tom Yorke lo admitió e incluyó a sus compositores (Albert Hammond uno de ellos) en los créditos. En cualquier caso, para mí esto no es más que una anécdota y no baja a Creep del pedestal en el que está. 

Parecido razonable. Creep, Radiohead (1992)

Original. The Air That I Breathe, The Hollies (1974)

De Creep hay una buena versión acústica del irlandés Damien Rice, aunque no aporta demasiado, de no ser porque la suele unir a su fantástica The Blower´s Daughter en los directos, con un resultado muy chulo. En este video la imagen está fatal, pero el audio se salva (Creep en el minuto 4 aprox): 

Perlas Ensangrentadas

Pensando en himnos del pop español, uno de los primeros nombres que vienen a la mente es el de Carlos Berlanga, un genio seguramente infravalorado y compositor de la mayor parte de los temas de Alaska y Dinarama (y antes de los Pegamoides o Kaka de Luxe). ¿Como pudiste hacerme esto a mí?, Ni tu ni nadie, A quien le importa... el significado himno cobra especial sentido cuando recuerdas perfectamente haberlas cantado a coro en el autobús del cole cuando tenías 7 u 8 años. Dinarama duró unos 6 años, hasta que Carlos y Nacho Canut, el tercer componente del grupo, no se aguantaron más. 

Perlas ensangrentadas es todo un clásico, compuesto por Berlanga para el primer disco de Dinarama, Canciones Profanas, aunque la canción más famosa de ese álbum, y que ha sonado desde entonces hasta la saciedad fue Bailando. Perlas está claramente inspirada en Born to Run de Bruce Springsteen, pero es uno de esos casos en los que esta inspiración no molesta, no es incómoda. Hay quien dice que el parecido es pura coincidencia, pero tiene más sentido pensar que simplemente Springsteen fue una de las influencias de Berlanga (Born to Run es unos 8 años anterior a esta). El caso es que Perlas coincide en el inicio pero luego continúa por su propio camino, para jugar en otra liga diferente, sin llegar a ofender por el parecido. No olvidemos que Born to Run fue el despegue de Springsteen (crítica y público de acuerdo) y según Rolling Stone está muy pero que muy arriba entre los mejores álbumes de todos los tiempos. También es probablemente mi favorita de Springsteen (junto con Hungry Heart y Brilliant Disguise).   

A su vez, Perlas ensangrentadas tiene sus propias versiones. Sobresale, bastante por encima de la que hizo la propia Alaska con Fangoria, la del gallego Xoel Lopez (Deluxe), quien empezó a tocarla en sus directos y la incluyó en Reconstrucción (2008) y tambien en un disco homenaje a Berlanga Viaje Satélite Alrededor de Carlos Berlanga.  Engancha ese "flores" chillado. 

la interrogué en el camerino

sobre la muerte de rené, 

me contestó con evasivas, 

no sé, no sé, no sé, no sé. 

vámonos, me dijo, 

tengo que hablarte de unas

perlas ensangrentadas, 

flores pisoteadas. 

perlas ensangrentadas, 

flores pisoteadas.

Versión. Perlas Ensangrentadas, Deluxe (2008). (No he encontrado un buen video, la mejor versión es ésta para quien tenga Spotify). 

Original (con inicio razonablemente parecido). Perlas Ensangrentadas, Alaska y Dinarama (1983)

Original. Born to Run, Bruce Springsteen (1975)