Can´t Take My Eyes Off You

Hace unos meses fui a ver Jersey Boys, atraída por dos reclamos: Clint Eastwood y el pop de los 60s. A pesar de estar muy bien hecha, la peli me pareció fallida, fría y hasta ridícula en sus últimos minutos. La sensación era la de estar viendo un documental más que una película, con el contratiempo añadido de que la voz del actor escogido para interpretar a Frankie Valli no me resultaba soportable y me sacaba constantemente de la peli. Seguro que tiene mucho mérito encontrar a alguien con ese timbre tan especial, pero desde mi humilde punto de vista no fue una buena elección de casting. A pesar de todo estuvo interesante conocer la historia de los Four Seasons, y descubrir, o redescubrir, que fue Frankie Valli quien cantó la versión original del Can´t Take My Eyes Off You. Para mí es una de esas canciones que te sabes de memoria, pero nunca terminas de tener muy claro quien la interpreta. De entre las infinitas versiones (es una de las más versionadas de la historia) la que más reconoces es una discotequera y ochentera y la asocias a Gloria Gaynor, pero más tarde descubres que en realidad es de un grupo llamado Boys Town Gang (ojo al vídeo y a la coreo). La Gaynor también tiene su versión, pero no es la que la mayoría tenemos en la cabeza.

Versión. Boys Town Gang (1982)

Original. Frankie Valli (1967)

Luego está aquella a la que tienes más cariño, quizá no por ser la mejor (aunque sí de las más arriesgadas) sino por pertenecer a una época determinada de tu vida: la de Lauryn Hill, post Fugees, que añadió un "Of" al título (desconozco si ese Of aporta algo aparte de redundancia, si alguien lo sabe que me lo diga) y la llevó a su terreno r&b. Y con mi debilidad por Muse debería destacar su versión, pero esta vez creo que no acertaron y simplemente destrozan la canción, nada que ver con su interpretación de otro clásico como Feeling Good que ya comenté en una entrada anterior. 

Versión. Lauryn Hill (1997)

Y encuentro la excusa perfecta para poner y volver a escuchar esta MARAVILLOSA canción de Damien Rice cuyo único punto de coincidencia con todo lo anterior escrito es la frase que nos ocupa, repetida hasta poner los pelos de punta y que a pesar de ello no da título a la canción (se llama The Blower´s Daughter).

Just Like Honey

El otro día volví a ver Lost in Translation (Sofia Coppola, 2003), una de mis favoritas (¿cómo una película en la que no pasa nada puede decir tantas cosas?). Breve encuentro de dos personajes perdidos y una música tan bien escogida que, junto al retrato de Tokio en neones y cielos gris-azulados, construye una atmósfera que casi se puede palpar. 

La banda sonora está formada en su mayor parte por temas indie y noise. Colabora Kevin Shields, de My Bloody Valentine, incluyendo un tema del grupo, Sometimes, que suena en este momento de la película, para mí uno de los mejores. No escucho a este grupo habitualmente, demasiado ruido para mí, pero Sometimes me gusta mucho. 

Por supuesto, justo antes tenemos la famosa escena del karaoke, peluca rosa de Scarlett incluida, donde suenan Brass in Pocket de Pretenders y More Than This de Roxy Music. 

Pero de la que quería hablar es de la escena final, una despedida que no tocaría la fibra de la misma manera si no sonara Just Like Honey de los escoceses The Jesus and Mary Chain (origen del sonido que envuelve toda la película, principal influencia de Shields). 

El tema ayuda tanto a la escena quizá por ese inicio con uno de los riff de batería más famosos: el de Be My Baby, de las Ronettes. Los TJMC envuelven en ruido el eco de esa batería y lo hacen más nostalgico. El sonido original lo debemos al productor Phil Spector y su técnica "wall of sound" que conseguía grabando en una especie de cámara de eco. Es como un clásico, decenas de veces reutilizado en el pop y en el indie y no necesariamente al principio de la canción (por ejemplo Heat of the Moment de Asia), y es la conexión del post de hoy. 

Parecido razonable. Just Like Honey, The Jesus and Mary Chain (1985) 

Original. Be My Baby. The Ronettes (1963)

Y no queda más remedio que terminar también con cine, porque ¿quién no asocia Be My Baby con otra peli mítica? Bueno, en realidad con dos, porque abría Malas Calles de Scorsese, pero yo me refería a Dirty Dancing :) 

Selfish Jean

Es curioso, la cantidad de tiempo que se puede estar escuchando varias canciones sin darse cuenta de la conexión entre ellas!. A mí me ocurrió con estas, y eso que son todo un clásico de los parecidos...un ejemplo perfecto para ilustrar ese tipo de similitudes que te pueden hacer saltar de una canción a otra, cada vez más atrás en el tiempo, como si formaran parte de una cadena. Unidas en este caso por un ritmo de batería y la capacidad de subir el ánimo a cualquiera.

Voy a empezar por la más moderna y seguramente menos conocida de todas: una de mis canciones preferidas de la banda escocesa Travis, Selfish Jean. Comienza con una batería inicial apabullante, y he tardado años en caer en que es directamente un sample de Lust for Life, de Iggy Pop (por ejemplo inolvidable en el inicio de la peli Trainspotting). Claro que aparte de ese sample las canciones no se parecen mucho más, y yo personalmente tengo debilidad por Travis.    

Parecido razonable. Selfish Jean, Travis (2007)

 

Parecido razonable. Lust for Life, Iggy Pop (1977)

Por otro lado Are you gonna be my girl, el temazo de los australianos Jet que suena a clásico nada más escucharlo, también remite a Lust for life, y seguro que a más cosas que no se me ocurren ahora.   

Parecido razonable. Are you gonna be my girl, Jet (2003)

  

 ...Aunque si preguntáramos a Jet dirían que no es a Iggy Pop precisamente a quien querían parecerse. Porque en realidad al escuchar el comienzo de Lust for life es difícil evitar tararear esto:   

I need love, love
Ooh, ease my mind
And I need to find time
Someone to call mine

Y es que ahí está el origen: You can´t hurry love, que a mi mente viene primero en la versión de Phill Collins, porque fue quien convirtió este tema en un exitazo en los 80s cuando yo era peque. Gran versión y genial vídeo con lo sencillo que es, grandes primeros 7 segundos :))). El original es de las Supremes, así que, como en otros posts anteriores, después de encadenar varias canciones vuelvo a acabar en la Motown. 

Versión. You can´t hurry love, Phil Collins (1982) 

 Original. You can´t hurry love, The Supremes (1966) 

   

Y podríamos seguir...el riff de guitarra de  Touch Me, de The Doors (1968), o la base rítmica de Maneater, de Hall&Oates... o el tema Town Called Malice de The Jam (1982)... 

Hurt

El pasado jueves (12 de septiembre) escuché en las noticias que era el décimo aniversario de la muerte de Johnny Cash. Hablaron de su vida llena de altibajos y de las veces que se levantó reinventándose a si mismo. Y dijeron una frase que me gustó mucho: hizo de la versión un género propio. Efectivamente, Cash era un cantante de country, pero traspasó pronto esas fronteras hacia otros géneros, especialmente el rock, influenciando desde entonces a incontables artistas, a su vez de géneros tan alejados como puede ser le electrónica o incluso el rap. También incontable es el volumen de sus discos publicados, de los que yo admito no conocer ni un 10% del mínimo que debería (aunque seguro que conozco más de lo que imagino). Lo que no se me escapa es el mito, la leyenda, el hombre de negro... 

Ah, I'd love to wear a rainbow every day

And tell the world that everything's okay

But I'll try to carry off a little darkness on my back

Till things are brighter, I'm the Man In Black 

Después de triunfar en los 50s-60s y empezar un declive en los 70s, Cash relanzó su carrera en los 90s y además la proyectó hacia un público diferente por medio sobre todo de las versiones. Quizá ahí me incluyo yo, porque nunca he sido fan del country, pero recuerdo perfectamente cómo me ponía los pelos de punta la colaboración de Cash con U2 en Zooropa (The Wanderer). U2 hicieron una autoversión preciosa (me encantan los coros añadidos de The Edge) en un programa de Tv tributo al cantante (en la original sí es la voz de Cash). 

(Auto)versión. The Wanderer. U2, tributo a Johnny Cash (2003)

Original. The Wanderer. U2 feat. Johnny Cash (1993)

Después vendrían las American Recordings, grabadas en el salón de su casa con sólo una guitarra, y el comienzo de su nuevo éxito con varios volúmenes de esta serie, incluyendo tanto versiones como temas propios. Dentro de ese género propio que son las versiones de cash, la reina indudable, por su intensidad, fama y carga emocional, es Hurt. Siempre ha estado entre las primeras de la lista para este blog, pero lo cierto es que resulta difícil escribir sobre ella sin sentir un nudo en el estómago, más aún si se ve el vídeo al mismo tiempo (hablábamos el otro día de los MVA, éste se llevó también el de mejor vídeo del año). Es un tema que Cash hizo tan suyo, y tuvo un éxito tan grande, que solemos olvidar o incluso desconocer que el original es de la banda Nine Inch Nails. Grabada tras la muerte de su mujer (Cash murió cuatro meses después que ella), y sin variar la letra del original, lo convierte en una despedida con una mirada hacia atrás, llena quizá de arrepentimiento y resignación, como alguien que sabe que ya no hay más que hacer por aquí, y matando la esperanza de la versión original, en la que parece que el protagonista todavía podría salir del bache. 

What have I become

My sweetest friend

Everyone I know

goes away

In the end

And you coud have it all

My empire of dirt

I will let you down

I will make you hurt

If I could start again

A million miles away 

I would keep myself

I would find a way 

Versión. Hurt. Johnny Cash (2003) 

Original. Hurt. NIN (1994) 

Where Did Our Love Go?

El otro día me dió por escuchar clásicos del soul en Spotify y me hice el siguiente lío: sonó I Can´t Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch), de The Four Tops, uno de los exitazos de la Motown, y me vino instantáneamente a la mente Where Did Our Love Go? del grupo synthpop de los 80s Soft Cell.  Pero no entendía nada porque sabía que Soft Cell habían versionado un tema de la Motown, pero no ese, sino la canción homónima de las Supremes. ¿Entonces qué pintaban aquí los Four Tops, qué estaba pasando? Recurrí a la wikipedia y ví que los dos temas de la Motown están compuestos, con solo un año de diferencia, por el mismo trío (Holland, Dozier y Holland), autores de muchos de los éxitos de esta discográfica. El primero en publicarse fue el de las Supremes, en 1964, así que fue una especie de autoplagio, cosas que ocurrían en esa época. De hecho se rizó aún más el rizo porque hay otro tercer tema del mismo trio compositor, e interpretado también por los Four Tops, It's The Same Old Song,  que vuelve a ser muy similar a los dos anteriores. Esto último lo cuenta Xavier Valiño en su página Similarrock, que descubrí hace poco (soy fan). En ella identifica además sendos temas de los Beatles (You Won´t See Me) y los Rolling Stones (Under My Thumb) sospechosamente parecidos a It´s The Same Old Song. Mola, no?   

Volviendo a Soft Cell, con mi debilidad por el techno pop, qué voy a decir, su versión me encanta. Ni siquiera es una canción independiente, porque es como una especie de apéndice de Tainted Love, interpretada siempre a continuación y ambas unidas por ese inconfundible "ding dong". A causa precisamente de Tainted Love, Soft Cell suelen ser incluidos en las listas de "One Hit Wonders". Injustamente, porque en los 4 años que duraron, del 80 al 84, tuvieron varios éxitos más (por ejemplo Torch o Bedsitter), fueron precursores del tecno y tenían la gran voz de su cantante Marc Almond. Aunque es cierto que lo que mejor se les dió fueron las versiones. 

Por cierto, qué gusto ver las actuaciones originales de los dos grupos de la Motown, dan un buen rollo!.

Versión. Where Did Our Love Go? Soft Cell (1981). A partir del 4': 

Parecido razonable. I Can´t Help Myself, The Four Tops (1965) 

Original. Where Did Our Love Go? The Supremes (1964)

Me faltaba decir que Tainted Love también es una versión, de otro tema soul de Gloria Jones, y después ha sido remezclado y sampleado hasta el infinito. Por ejemplo con clase por Rihanna, en su tema SOS. 

Sample. SOS, Rihanna (2006) 

Original. Tainted Love, Gloria Jones (1964)

Y aunque me estoy extendiendo mucho con tanta versión encadenada, no puedo dejar pasar otra al recordar a Mark Almond, aunque ya no tenga nada que ver con lo anterior. Esta es de 1988: Somethings Gotten Hold Of My Heart de Gene Pitney (para mí la voz inconfundible de The Man Who Shot Liberty Valance, ¿no os flipa esa canción? y la peli, que?? bueno, eso para otro blog), y la grabó después a dúo con el mismo Pitney. Casi la tenía olvidada!, siempre me ha parecido una canción mágica, me sigue poniendo los pelos de punta. Creo que suena mejor a dúo que en solitario, las dos voces encajan a la perfección.  

Feeling Good

El otro día me puse a ver la película 7 almas pensando que no la había visto. Error: sí la había visto, solo que mi mente había hecho limpieza terapéutica. Nuevo error: nunca se debe hacer tanta limpieza como para no dejar el aviso "no volver a ver" en alguna neurona. Que no es que la peli esté mal, tiene cosas muy bonitas y emociona, pero al principio resulta demasiado confusa, y después demasiado dramón.

El caso es que en uno de los momentos álgidos de la peli suena (un poco metido con calzador, quizá) un gran tema de Muse que es una versión de todo un clásico: Feeling Good. Fue compuesto originalmente para un musical de Broadway en los 60s e interpretado en esa misma época por Nina Simone, en una versión que casi podemos considerar el original, porque las infinitas que se han hecho posteriormente se basan en la suya. Una de las más conocidas, a mí me gusta mucho, es la de Michael Bublé. El estilo jazz soul de Simone le va como un guante a un crooner como él y la versión de hecho es muy parecida, similares arreglos, la orquesta, etc.. Además suena increíblemente a 007 (por si no estuviera claro ya lo subraya él con el video en plan agente secreto), aunque no forma parte de ninguna BSO de James Bond que yo sepa. Ya hablaré más otro día sobre los crooners.


Antes que el canadiense, Muse hicieron su particular versión, bastante más arriesgada. Se llevaron el tema a su terreno para hacerlo suyo pero sin perder una pizca de la esencia original. Algunos dirían que me quedo corta: los lectores de la revista NME la eligieron en 2010 mejor versión de todos los tiempos. Es una exageración ponerla por delante de los Beatles o Jimmy Hendrix, pero supongo que Muse estaba más de moda en ese momento. De lo que no hay duda es de que es un ejemplo de buena versión. Está incluida en el álbum Origin of Symmetry, imprescindible.  

Versión. Muse (2001)

Versión. Michael Bublé (2005) 

Original (o mejor dicho, la primera versión). Nina Simone (1965)

 

 

Diane Young

Hoy he escuchado lo nuevo de Vampire Weekend, Diane Young, un adelanto del próximo disco. Sigo un poco a este grupo a raíz de escuchar un tema tan curioso como White Sky, de su anterior álbum, Contra. Grupo indie americano con un sonido peculiar, recuerdan mucho a la etapa de Paul Simon en Graceland, por las influencias africanas (por ejemplo muy obvias en Cape Cod Kwassa Kwassa). Sin embargo el nuevo tema parece que se aleja un poco de eso y en su lugar aparecen reminiscencias de rock retro. A mí me ha hecho recordar el famoso Lola de The Kinks, aunque llega casi hasta Elvis!. Luego se escapa de esa referencia para convertirse en algo inclasificable, aunque eso sí, bastante más acelerado. 

Parecido razonable. Diane Young, Vampire Weekend (2013)

Original. Lola, The Kinks (1970)

Glasvegas

Para los que no los conozcáis, Glasvegas son una banda indie de Glasgow. Su primer álbum, Glasvegas, del 2008, es increiblemente bueno y contiene una de las mejores canciones recientes que he escuchado:  It's My Own Cheating Heart That Makes Me Cry (me encanta leer, y no lo había leído hasta ahora al preparar el post, que Bono dijo algo parecido :)). Si, han teloneado a U2, a Echo &The Bunnymen, a Kings of Leon... y aquí en España vinieron al FIB y a algún otro festival. Reconozco que tienen un estilo épico que puede resultar cargante o cansino, pero parece que en el segundo álbum, Euphoric /// Heartbreak \\\,  han conseguido salirse un poco de eso y evolucionar hacia temas no tan inmediatos y ambiciosos pero sí más trabajados.

Hasta ahora no había pensado en las influencias de Glasvegas, pero el otro día escuchaba Some Candy Talking, temazísimo de los 80s de The Jesus and Mary Chain, otros escoceses pero de la época post-punk, y... no es que Glasvegas tenga influencias de ellos, ¡es que prácticamente SON Jesus and Mary Chain en versión moderna! Escuchad Some Candy Talking y luego por ejemplo Geraldine o cualquiera del primer álbum. (Por cierto que con Some Candy Talking tambien me parece estar escuchando a Jarvis Cocker de Pulp en Underwear ¿no canta igual igual?... pero Pulp vamos a dejarlo para otro día). Glasvegas suenan tambien a muchas otras cosas, a rockabilly y doowop de los 50-60s sobre todo (por ejemplo en Daddy's Gone). El caso es que si me pongo a hablar del tema de las influencias me meto en un jardín porque es bastante más complejo que hablar de versiones, y bastante más abierto a interpretaciones, y no controlo lo suficiente (¡aún!!).

A lo que no me puedo resistir es a este triple y divertido parecido entre Glasvegas, The Jesus and Mary Chain y... el Love is Strange de Mickey&Sylvia (o Buddy Holly)!! 

Parecido razonable. Flowers & Football Tops, Glasvegas (2008)

Parecido razonable. You Trip Me Up, Jesus and Mary Chain (1985) 

  

Original. Love is Strange, Mickey&Sylvia (1956)

Pero más curiosa todavía me parece la similitud entre otro tema de Glasvegas y... los suecos A-Ha (atención al riff): 

Parecido razonable. Polmont On My Mind, Glasvegas (2008) 

    

Original. Stay On These Roads, A-Ha (1988)  

 

A Hard Rain's A-Gonna Fall

No hay duda de que buscando a los artistas más versionados podemos encontrar a los mejores, o como mínimo a los más influyentes. Si me ocupara de traer a este blog cada día una versión (publicada) de Bob Dylan, tendría para escribir durante más de un año. Concretamente 391 días...(lo he buscado: este tipo de datos nunca faltan en internet). Afortunadamente (para todos los que no seáis unos frikifans de Dylan) solo traigo aquí las que están en mi vida, y eso baja el número de manera considerable. 

A la canción de hoy le tengo especial cariño, y de hecho es la que me hizo inicialmente pensar en escribir este blog:  A Hard Rain's A-Gonna Fall.  La versión es de Edie Brickell, una cantautora estadounidense de cierta fama en los 80s con el grupo New Bohemians, y que luego se casó con Paul Simon (mal gusto musical no tenía). El tema se incluía en la banda sonora de la película Nacido el 4 de Julio, de Oliver Stone. La peli no mucho, pero la canción me gustó durante mucho tiempo sin saber siquiera que el tema original era de Bob Dylan. Y sin saber que la construyó sobre un patrón pregunta-respuesta de una balada tradicional británica (Lord Randall). La letra se puede interpretar de muchas maneras, pero no hay duda de que habla sobre la injusticia y el sufrimiento. La versión de Brickell, eso sí, se salta dos estrofas enteras de la original, se supone que para no hacerla interminable y facilitar su difusión, pero merece la pena leer la letra de inicio a fin. Así es como acaba:

Oh, what'll you do now, my blue-eyed son?
Oh, what'll you do now, my darling young one?

I'm a-goin' back out 'fore the rain starts a-fallin',
I'll walk to the depths of the deepest black forest,
Where the people are many and their hands are all empty,
Where the pellets of poison are flooding their waters,
Where the home in the valley meets the damp dirty prison,
Where the executioner's face is always well hidden,
Where hunger is ugly, where souls are forgotten,
Where black is the color, where none is the number,
And I'll tell it and think it and speak it and breathe it,
And reflect it from the mountain so all souls can see it,
Then I'll stand on the ocean until I start sinkin',
But I'll know my song well before I start singin',
And it's a hard, it's a hard, it's a hard, it's a hard,
It's a hard rain's a-gonna fall.

Versión. Edie Brickell (1989)

Original. Bob Dylan (1962). Aquí con George Harrison de anfitrión.

Otra versión, bastante más conocida que la de Brickell es la de Brian Ferry, incluida en un álbum todo de versiones (These Foolish Things) que sacó en solitario cuando aún era vocalista de Roxy Music. Ferry presenta el tema de una manera radicalmente distinta que tiene su punto, pero sigo prefiriendo la versión de Brickell. Más tarde Ferry grabaría todo un álbum de versiones de Dylan (Dylanesque, 2007).

Versión. Brian Ferry (1973)

Suspicious Minds

Fine Young Cannibals fue un grupo británico efímero: no duraron ni una década (del 84 al 92) y son conocidos solo por un par de éxitos (She Drives Me Crazy y Good Thing), incomprensiblemente porque eran buenos. Volví a ver hace poco el video de She Drives Me Crazy y me sigue pareciendo de los mejores que se han hecho (Minuto 2:27 te hace mover los pies aunque no quieras). El cantante, Roland Gift, tenía un estilo y una voz muy peculiares. 

Siempre tuve especial debilidad por la versión que hicieron del Suspicious Minds de Elvis y que incluyeron en su primer disco. Me gustó especialmente la versión en directo (no sé cómo en su momento pillé una emisión de este directo en Seattle por la radio y lo grabé, y ahora lo he encontrado en Youtube). Como curiosidad, en la versión del álbum los coros los hacía Jimmy Sommerville, el cantante de The Communards. Por supuesto, Elvis es Elvis, no voy a comparar, cada uno en su lugar, pero esta versión de FYCs en mi opinión tiene mucha clase. Hay por ahí otra versión de Robbie Williams que más parece una parodia que otra cosa.   

Por cierto, Elvis no fue el primero en cantar este tema, compuesto e interpretado (sin ningún éxito) por Mark James en 1956.

Versión. Fine Young Cannibals (1989) 

Versión. Elvis Presley (1969) 

Original. Mark James (1956)

Y ya que estamos con los FYC, en su segundo álbum, The Raw And The Cooked, incluyeron otra versión. Esta vez del temazo Ever Falling In Love? de una banda punk de los 70s, Buzzcocks.  Casi parecen canciones distintas!

Versión. FYC (1989)

Original. Buzzcoks (1978)

The Only Living Boy In NY

Hace un par de días llegó hasta mi facebook esta entrada de un blog de música que mencionaba a Simon & Garfunkel como una de las primeras referencias musicales del autor. Queda poco original decir que yo iba a escribir una entrada aquí sobre exactamente esa misma canción y versión, pero es así, y además suscribo casi palabra por palabra lo que dice el blog en el primer párrafo, porque me ocurre lo mismo: los primeros recuerdos musicales que tengo, dejando aparte las canciones infantiles, se componen de mucha música clásica, los Beatles, y Simon & Garfunkel. ¿Y por qué? Porque es lo que tenían mis padres en casa y me encantaba. Aún están por allí, un LP de Grandes éxitos del 72, y Bridge Over Troubled Water (1970), que fue su quinto y último álbum juntos.  

I can gather all the news I need on the weather report.

Hey, I've got nothing to do today but smile.

Da-n-da-da-n-da-da-n-da-da here I am

The only living boy in New York

The Only Living Boy In NY era uno de los temas del Puente Sobre Aguas Turbulentas, sin embargo, creo que lo he escuchado más veces en la versión de Everything But The Girl. Este grupo británico surgió en los 80s, con un estilo jazz pop o "sophisti-pop", similar al de otros grupos de esa época como Swing Out Sister o Matt Bianco. Se hicieron más conocidos a mediados de los 90 a raíz del pedazo de remix de su tema Missing que hizo el productor Todd Terry, y sus colaboraciones con Massive Attack, que les llevaron a dedicarse después a sonidos más electrónicos pero manteniendo la elegancia y sofisticación que tenían desde el origen.    

Versión. Everything But The Girl (1993)

Original. Simon & Garfunkel (1970). 

Whatever

Entre las muchas polémicas que desató la banda Oasis en los 90 estuvo la de ser tildados de  plagiadores. Ellos nunca tuvieron problema en reconocer sus referencias (Beatles, Stones, Smiths...), pero en algún caso parece que llegaron más lejos, como ocurre con la famosísima  Whatever.  Neil Innes, compositor británico conocido sobre todo por colaborar con los Monty Python, les demandó por el parecido con su canción How Sweet To Be An Idiot, y no cabe mucha duda de la similitud, así que ahora Innes aparece en los créditos de Whatever junto a Noel Gallagher. 

Este y otros homenajes que aparecen en la música de Oasis hacen que tengan detractores, aunque yo estoy entre los que esto no les parece algo importante. Tampoco creo que sea necesario pedirle a una banda de los 90 absoluta innovación en cuanto a composiciones, cuando está todo ya tan mascado y trillado. Es más, veo un logro que supieran usar esas referencias sin perder autenticidad y logrando un sonido propio. Por ejemplo, que Don't Look Back In Anger comience con los acordes de Imagine de John Lennon no engaña a nadie siendo tan obvio, y en cambio es un guiño chulo.  

De todas maneras, los hermanos Gallagher tampoco necesitaban defensa alguna: 

I'm free to be whatever I

Whatever I choose 

And I'll sing the blues if I want

Pues eso. 

Parecido razonable. Whatever, Oasis (1994)

Original. How Sweet To Be An Idiot, Neil Innes (1973). (Atención al sombrero-patito). 

Curiosamente Neil Innes a su vez comparte créditos de canciones con los Beatles ya que durante los 70s en el grupo The Rutles se dedicaba a parodiar sus temas, en el más puro estilo humor británico. Y si, también How Sweet To Be An Idiot suena mucho a Beatles, así que al final todo vuelve al origen.   

Por cierto, Oasis en directo solían interpretar Whatever haciendo un pequeño mashup con el estribillo de All The Young Dudes, de Mott The Hoople, del que ya hablé en el blog hace unas semanas. Y en otras ocasiones con el Octopus Garden de los Beatles, y cantada por Noel en lugar de Liam, como en este caso (3:55):